miércoles, 7 de marzo de 2012

Educación Artística en el siglo XIX


Con la llegada del siglo XIX se produjo un cambio sustancial en la enseñanza del dibujo. Las circunstancias que abonaron dicho cambio hay que buscarlas en los acontecimientos de ruptura acaecidos a finales del siglo anterior. La rápida sucesión de “revoluciones” en el tiempo (de los medios de producción, de la política y de la cultura), convulsionó la sociedad de una manera hasta entonces desconocida. Estos hechos propiciaron el nacimiento de la escuela pública, para todos los ciudadanos (término originado en la revolución francesa), en la sociedad occidental. Esta escuela pública buscaba la instrucción de las personas, encaminada a un mundo laboral necesitado de mano de obra. La enseñanza del dibujo se incluyó desde el primer momento en los currículos que se plantearon entonces. No podía ser de otra manera si se tiene en cuenta la función mimética que se le asignaba. El dibujo era fundamental para la fabricación industrial y era necesario contar por un lado con personas capaces de “diseñar” y por otro de entender lo diseñado para que fuese fabricado. Encontramos pues una primera gran diferencia con la enseñanza del dibujo que se había impartido hasta entonces dirigida a artistas o artesanos; ahora resultaba ser una enseñanza para diseñadores y obreros. Esta cuestión dará como resultado la aparición del dibujo técnico como rama diferente al dibujo artístico.

Como consecuencia de la aparición de la enseñanza del dibujo para el conjunto de la población, surgió la necesidad de crear material didáctico para enseñarlo. Es por esto que en el siglo XIX aparecen los primeros manuales de dibujo, como el de J. H. Pestalozzi o el de F. Froebel. Estos manuales son indicativos de la mentalidad de la época, pues ponen especial énfasis en la exactitud de la ejecución de determinados ejercicios, a partir siempre de un modelo que imitar. Es por tanto un aprendizaje del dibujo basado en la adquisición de las destrezas que implica su realización, así como en la compresión de éste como una herramienta para la representación de la realidad.

Educación Artística en El Neoclasicismo


El neoclasicismo, la academia ilustrada

Surge en el S XVI y pretende ejercer un control sobre las artes plásticas con vistas a sus propios fines políticos.

El sistema educativo se articula en torno a la figura del hombre, era "antropomorfa", conforme a la idea de que el cuerpo humano es el sujeto más digno de ser imitado de toda la creación.

La formación del alumno pasaba por varios estadios y una vez terminado su proceso formativo, participaban en una exposición colectiva organizada en el Palacio del Louvre, donde se mostraba a los críticos y al pueblo de Paris los logros alcanzados

Educacion Artistica en El Renacimiento


Con el Renacimiento, el artista reivindicó un nuevo lugar en la sociedad.
Podemos distinguir en el Renacimiento dos períodos consecutivos.

El Quattrocento, La primera etapa.
Cubre la mayor parte del siglo XV.
Los artistas italianos del Quattrocento comienzan a liberarse del sistema gremial. Reivindicaron su libertad y el derecho a actuar de acuerdo a su conciencia.
Defendieron la consideración del arte como Ciencia,  se reivindicó el carácter científico de las disciplinas artísticas. Se defendió la idea de que las matemáticas eran el cuerpo común del arte y de la ciencia, ya que tanto la doctrina de las proporciones como la teoría de la perspectiva son disciplinas matemáticas.

El Cinquecento, La segunda etapa
La naturaleza creativa del artista se pone de manifiesto al compararlo con el Creador principal, Dios.
Desde mediados del siglo XVI, pintores y escultores son llamados con frecuencia "divinos".
A finales del siglo XVI en Italia surgieron las Academias. Organismo de financiación privada, con triple objetivo:
- Dignificar el aprendizaje: Considerar a la persona  como alumno y no como sirviente. Se pretende dignificar la formación en el seno de una institución digna.
- Formar intelectualmente al alumno. Junto a la práctica artística se proponen clases teórica ajenas a las cuestiones o problemas técnicos.
- Control ideológico de la profesión: al monopolizar la capacidad para otorgar títulos, sólo saldrían artistas los que se adaptasen a sus criterios generales.
El principio básico de la institución académica era el del arte sometido a reglas
Las academias representaron  la culminación de promoción del artista desde su condición de trabajador manual, a otra vida más elevada intelectual.

Educación Artística en la Edad Media


Alta Edad Media
(hasta el año 1000 aproximadamente)
     - Arte paleocristiano.
     - Arte prerrománico.

Baja Edad Media
     - Arte románico.
     - Arte gótico.

Características principales
-     No se daba valor artístico a las artes, catalogándolas como oficios manuales.
-     Se organizaban en talleres de trabajo, y la educación artística se producía en la relación profesional Maestro-Aprendiz, centrado en materiales y técnicas.
-     La única finalidad era la perfecta utilización de  materiales y técnicas.
-     Existían tratados que recogían estas enseñanzas: Teófilo y C. Ceninni.