2º Reportaje: Historia de la Educación Artística

INDICE:
- Antigüedad
- La Edad Media
- El Renacimiento
- El neoclasicismo
- Siglo XIX
- Siglo XX
- Actualidad

PROPUESTA DE CONTENIDOS. ¿QUÉ ES ARTE Y QUÉ ES UN ARTISTA?

Contenidos conceptuales.

- Evolución histórica del arte. Descripción de los distintos movimientos artísticos surgidos en la cultura occidental, haciendo mención de aquellos otros surgidos en culturas con especial relación con la andaluza (por ejemplo el arte islámico). Mediante imágenes y textos significativos de cada época histórica se procurará una visión global (no exhaustiva), del arte hasta nuestros días.

-  Visión, desde una óptica social, del artista en cada una de las épocas históricas descritas. Relación existente entre artista y creación, importancia del mecenazgo o promotor para la concepción de una obra.

- Definición de creación artística actual, explicada a través de las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX. Iniciación a conceptos claves presentes en la expresión artística actual: expresividad, intencionalidad, denuncia, etc.

- Descripción global de los distintos posicionamientos en el arte actual, mediante imágenes y  textos especialmente relevantes.

- Descripción de aspectos biográficos relevantes de artistas importantes (tanto actuales como pasados), a la hora de entender su producción artística.

- Formas de expresión artística y criterios básicos de composición.

Contenidos procedimentales.

- Análisis de la imagen, a través de sus componentes fundamentales: forma, color, tamaño, textura, etc.

- Análisis de la obra artística, objetivando las características que se derivan de su imagen, e identificando el contexto cultural en que aquella se muestra o en la que el artista trabaja.

- Interpretación de la obra artística, intentando buscar relaciones entre la imagen y los posibles significados asociados a la misma, ya sea en nuestra cultura o en la del artista.

- Realización de formas y composiciones. Utilización del procedimiento expresivo más adecuado a las finalidades personales.

Contenidos actitudinales.

- El respeto. A través del entendimiento del arte actual se promueve una actitud respetuosa hacia las opiniones de los demás. Intentar llegar a entender las inquietudes u opiniones de los demás antes de realizar un juicio basado solo en lo superficial, es una lección de respeto.

- La crítica. El análisis de la imagen y su asociación con diversos significados son de gran utilidad en un mundo en el que pesa mucho la imagen: publicidad, documentales, fotografía, etc.

- El autoconocimiento y la autoexpresión. Posibilitar la propia expresión de opiniones y sentimientos de la manera que resulte más satisfactoria para ser comprendidos por los demás.

- Experimentación. Acercamiento directo a los medios de expresión que estén al alcance del alumnado.

¿EL HECHO DE ACOTAR LOS LÍMITES GARANTIZA UNA COMPRENSIÓN MÁS COMPLETA DEL CONCEPTO DE ARTE?

“El único sistema que beneficia al arte es la revolución permanente” (Jean Dubuffet).

En la situación actual NO.

A partir de las vanguardias, el arte se caracteriza por encontrarse en un estado contínuo de revolución. Vista la cuestión desde la óptica del cambio, poner límites a la manifestación artística es tanto como invitar a transgredirlos; no parece lógico debatir sobre algo para llegar a un acuerdo que sabemos va a tener que ser revisado continuamente.

Por tanto no resulta de gran ayuda una acotación (esto sí o esto no) para su comprensión. Esta cuestión (la compresión del arte), es realmente la “cuestión” del problema. El arte es intencional, busca reflexiones a través de imágenes, es global y particular, puede ser “bello” o “feo”, sus límites son los de cualquier acción humana:

”Mi libertad se termina donde empieza la de los demas” (Jean Paul Sartre).

Desde luego que se pueden poner límites a la creación artística (pueden ser deseables), pero estos límites son de índole ética, no estética, (y hasta en esto podríamos no estar de acuerdo).

Zhu Yu. "Eating people", Shangai 2000



¿QUIEN PONE LOS LÍMITES?

¿QUIEN PONE LOS LÍMITES?

Los artistas crean en virtud de sus motivaciones, intenciones, ideologías, preparación, destrezas…

Los espectadores aprehenden el arte en función de sus intereses, su nivel intelectual y de formación, sus inquietudes…

El desconocimiento de un tema o la falta de interés pueden hacer que algo se considere o no arte en un momento dado.

Los críticos pueden poner su mirada en un artista o en otro, en tal o cual obra y crear un interés, acentuarlo o atenuarlo. Hasta que punto limitan es una cuestión difícil de evaluar, al igual que aspectos tan conflictivos como si son totalmente objetivos u obedecen a intereses económicos, sociales, políticos, o de simple conveniencia.

La cultura propia de una sociedad determina haciendo hincapié en ciertas cosas, resaltando la bondad o conveniencia de unas o demonizando otras.

La política, los intereses políticos a la par que los ideológicos en general tratan de focalizar la mirada de la población en una serie de aspectos de su conveniencia.

Formas de actuar como la copia, incluso la autocopia, o la interpretación, ¿hasta que punto son arte?

Reproducciones infinitas en serie de una obra pueden ser arte, como los muebles de IKEA ¿pueden ser arte?

Directores como Michael Haneke con sus dos versiones de “Funny Games”(1997-2007)

La película Psicosis con sus dos versiones de Hitchcock y de Gus Van Sant más tarde.

Fotogramas de las peliculas Funny Games 1997 y 2007

Ejemplos de obras que en su dia no fueron apreciadas como arte por atacar las bases del mismo en ese momento. Hoy son indispensables para entender el arte que tenemos hoy en día.

"Impresión, sol naciente". 1872. Claude Monet. Obra rechazada por los salones oficiales. El crítico L. Leroy acuñó el término impresionista burlonamente refiriéndose a este cuadro.

 "Las señoritas de Avignon". 1907. Pablo Picasso. El cuadro permaneció oculto hasta que fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York casi 30 años después.

 "Fountain". 1917. Marcel Duchamp. Fue presentada a la 1 Exposición de independientes de Nueva York, siendo rechadaza por el comité organizado de seleccionar las obras.